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360nba篮球欧赔与亚盘 - 香港金像奖本周颁奖, 曾经辉煌路在何方?

2020-01-08 18:47:46  

360nba篮球欧赔与亚盘 - 香港金像奖本周颁奖, 曾经辉煌路在何方?

360nba篮球欧赔与亚盘,第38届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月14日举行,作为香港影坛的年度盛会,金像奖一直备受关注,每年引起的话题和讨论,都能热闹好一阵子。说起香港金像奖,似乎就是为香港电影而生,尤其是今年入围的影片和演员,不出意外也将由港产片承包,无论是陈果的《三夫》还是陈小娟的《沦落人》,亦或是《无双》《逆流大叔》,都是原汁原味的香港电影,其中《无双》更是入围了17项提名,周润发跟郭富城还双双入围影帝提名。值得留意的是,《红海行动》也入围了最佳影片、最佳导演,以及最佳女配角等奖项,该片是内地与香港合拍片,由香港导演林超贤指导。港产片依然还是金像奖上的大主流,这也导致出现一个尴尬的现象,就是影片数量的局限,入围各类奖项的基本都是这几部。

除此之外,金像奖的影帝之争,也一直被许多人戏称为“最保守的奖项”。因为过去37届金像奖一共诞生了38位影帝(第二届出现了“双黄蛋”),除了李连杰之外,其他都是纯正的香港男演员。今年也一样,吴镇宇是第四度入围金像奖最佳男主角,而姜皓文、黄秋生、周润发、郭富城都获得过影帝,其中周润发更是三度封帝,都是香港演员的老面孔了。

相较清一色的港产片和影帝入围者,入围的最佳女主角就比较多元了,年龄也偏向年轻化,其中曾美慧孜和张静初是内地女演员,更早期的还有斯琴高娃,以及金像奖最年轻影后春夏,都来自内地。影帝和影后的入围名单形成鲜明对比,也充分说明一个问题,合拍片盛行的当下,香港电影后继人才缺失,尤其女演员断层严重。

男演员亦如此,不难发现,古天乐、张家辉、刘青云、梁家辉以及甄子丹、刘德华、郭富城,这些香港资深“演艺界老人”都已人过中年,今年金像奖大热门《无双》更由年过六旬的周润发担纲主角,新人基本缺席。

时势造“影雄”,上世纪八九十年代,正是香港电影最辉煌的时期,那时好莱坞大片还没有大举入侵,网络还没有普及,情节精彩、场面火爆的港片闯入了生活节奏缓慢的内地,西式的现代化生活和大胆奔放的自由恋爱观感染了大批内地观众。今年45岁的哈尔滨人黄先生说,“周润发、周星驰、成龙是当年香港贺岁片最常见的三大巨星。《红番区》《东成西就》《狮王争霸》等贺岁片都成了我们的人生回忆。后来我去香港旅游,每到一处都会想在这里拍过哪些电影。”

《纵横四海》《古惑仔》《喋血双雄》……“赌王赌神赌圣”,港片中的男神们,颜值与演技齐飞。电影中的兄弟义气、商界内幕、黑道江湖悄无声息地打开了很多人的眼界。一时间,激烈的打斗声、密集的枪战声、贫民区女人的尖叫声、男人的怒吼声,充斥着内地狭小黑暗的录像厅,大街上出现了许多黑风衣白围巾、中分头阔腿裤,年轻人彼此称兄道弟,身体里蠢蠢欲动的荷尔蒙被点燃。

那个时代的香港女明星,千娇百媚,各有风情,美得决不雷同。王祖贤、林青霞、梅艳芳、钟楚红、关之琳、张曼玉、张敏、李嘉欣、邱淑贞、周慧敏、黎姿、袁咏仪……真是“天生丽质难自弃”“一笑倾城又倾国”。

“周星驰”的名字曾经就是喜剧的代名词,他的“无厘头”风格成为一代人的青春回忆。《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《大话西游》……那标志性的周氏笑声、那些笑中带泪的桥段,都是我们记忆中深藏的经典。

成龙无疑是功夫片的代言人,他主演的功夫片系列自成风格,开创了功夫喜剧的先河,看得人酣畅淋漓,又不禁捧腹大笑。

刘德华、梁朝伟主演的《无间道》系列则是香港警匪片跨世纪时的巅峰之作,有着划时代的意义,片中的很多台词至今令人记忆犹新。

今年30岁的哈尔滨人小梁说,他看的所有香港电影都是趁父母不在家,从楼下音像店租来的。“一次,我去租碟,把那家音像店所有的‘影碟本’翻个遍,也没选出没看过的香港电影。这时,老板神秘地拿出一张碟片,‘刚还的,试试不?’片名叫《玉蒲团之玉女心经》,主演舒淇、李丽珍。封面是两个衣着暴露的古代女子在吹笛子,画面极其香艳。初尝‘禁片’的我,几乎是把手放在vcd机弹出键上看完整部片子的,生怕家长回来,抓个‘现行’。舒淇在影片中的尺度很大,成名后的舒淇则兑现豪言——把脱掉的衣服一件件穿了回来。”

除了动作片、喜剧片、情爱三级片,香港电影最出名的还有“鬼片”。林正英的僵尸系列,《鬼打鬼》《人吓人》《人吓鬼》系列,“惊悚都是点缀,幽默和功夫是港产恐怖片的两大卖点。”

到了90年代中后期,大年三十除了看春晚,内地的年轻人还有一个雷打不动的节目,那就是后半夜看一宿香港电影。

如今,好莱坞大片席卷全球,内地电影强势崛起,香港电影市场却面临着人才流失、青黄不接的窘境,逐渐式微。港片辉煌时代的女明星们或嫁人或隐退,而继续活跃在大屏幕上的男明星们,也逐渐走向衰老。港片的辉煌,就如同我们的青春,随岁月一去不返了。

比起脸上的皱纹、耳鬓的白发,更令人伤感的是,昔日“男神”们曾经引以为傲的表演方式、电影风格,已经和时下观众的欣赏习惯不再相容。虽然近年来周星驰导演的作品频频亮相春节档,但口碑一年不如一年。在刚刚过去的2019春节档,周星驰的喜剧神话彻底破灭,《新喜剧之王》票房和口碑双双惨不忍睹。很多影迷带着对周星驰的热爱、对《喜剧之王》的情怀去了影院,却满载失望而归。“讲老梗,卖情怀,炒冷饭”,演员不出彩,情节不过关,硬广告一波接一波……个个都是致命伤。20年前那些曾经打动我们的经典,已是过去式。

有相同命运的还有成龙的《神探蒲松龄》,更是烂得悄无声息,成了春节档电影市场的炮灰。60多岁的成龙大哥身手依然矫健,而众多网友在观影之后却不约而同地给了电影一星差评,还提醒成龙“注意晚节不保”。成龙大哥功夫再好,特效水平再高,也挽救不了影片的口碑。

在港片日渐式微的今天,还是有人在默默耕耘和努力的。古天乐就是一个例子。除了正在上映的《反贪风暴4》,古天乐今年参演了众多电影作品,有11部之多,身体力行地在捍卫着香港的电影事业。近年来,古天乐为扶持香港本土电影做了大量努力,成立了影视公司,积极培养电影幕后人才,资助香港本土电影发展。签下了佘诗曼、萱萱、林峯等众多资深艺人和电影圈新人,对香港电影市场源源不断输送新的动力和能量。《反贪风暴4》的成功可以看到古天乐的努力初见成效,港味十足的情节,强强联合的阵容,让观众十分受用。

不可否认,伴随我们成长的香港电影承载了内地几代人的回忆,给了我们无限感动和欢乐。几十年光阴过去,如今的港片如果依然只能靠这些熟悉的“老面孔”苦苦支撑,继续靠“情怀”吸引观众,只能离观众越来越远。希望更多一些像古天乐这样积极寻求突破的电影人,中兴港产电影,再现香港金像奖的容光。 本报记者 李子健